Broken Rage

Broken Rage ***

Piccolo straordinario regalo di Kitano ai suoi fedelissimi fans, questo Broken Rage è un corto diviso in due.

Nella prima parte Beat Takeshi interpreta come di consueto un killer a contratto, Mr. Mouse, che lavora per un misterioso signore della Yakuza, M. Quest’ultimo gli commissiona una serie di omicidi attraverso un sistema di buste lasciate in ristoranti e depositi bagagli.

Mouse è un esecutore formidabile, inventivo, implacabile. Incastrato dalla polizia, viene convinto a infiltrarsi nell’organizzazione di un boss della droga. Anche questa volta il suo incarico è svolto in modo ineccepibile: l’operazione consente di sgominare la banda di Kaneshiro e del suo braccio destro Tomita, lasciando libero Mouse di tornare alla sua vita.

Kitano a questo punto riavvolge il filo e racconta la stessa storia, in una versione alternativa del suo racconto, ribaltando in commedia gli stessi eventi e le stesse circostanze, riempiendo il racconto di comicità slap-stick, buffa ed esagerata. Mouse questa volta è goffo, impacciato, commette errori imperdonabili.

Il divertissement prodotto da Amazon MGM dura appena un’ora, ma c’è al suo interno gran parte dell’universo raccontato da Kitano nei suoi classici degli anni ’90 e dei primi 2000. C’è la natura duplice della sua vena artistica, alle prese con un contesto narrativo apparentemente identico. E c’è ovviamente la sua maschera, figlia anche dell’incidente del 1994, che ha contribuito a farne un volto imperturbabile, inespressivo, il figlio perfetto di quel milieu spietato che ha spesso interpretato come attore.

Lo sberleffo è pienamente riuscito, la proiezione stampa veneziana è un piccolo trionfo di risate, applausi ed approvazione, mentre sullo schermo compaiono anche le (finte) reazioni social del pubblico che vedrà il film su piattaforma.

Il gioco postmoderno è divertito e gustoso, in un lavoro apparentemente semplice, ma che rivela una riflessione teorica sulle radici del proprio immaginario, sulla deriva delle proprie storie e in modo più radicale sulla natura tragicomica della vita, costantemente sul confine sottile che separa commedia e dramma, ridicolo e terrore.

E’ anche una ovviamente una riflessione sulla natura falsificatoria del cinema e del racconto, capace di prendere strade diverse di fronte alla stessa realtà.

Può sembrare poco per il regista di Sonatine e Hana Bi, Dolls e Kikujiro, ma se non è più il tempo dei capolavori del passato, si può almeno ragionare criticamente sulle proprie ossessioni, come già avveniva con la trilogia di Outrage, regalando al pubblico un po’ di leggerezza.