Venezia 2025. Un anno di scuola

Un anno di scuola **

Difficile rintracciare nel racconto minimo e assai risaputo di Un anno di scuola, le tracce che avevano reso il primo film di Laura Samani uno degli esordi più significativi di questi anni ’20.

Se Piccolo corpo, dopo il debutto alla Semaine a Cannes, aveva provocato una prematura canonizzazione della regista triestina, questo secondo lungometraggio non mi pare aggiunga grande spessore al suo percorso autoriale, continuando a frequentare i sentimenti di un gruppo di giovanissimi, colti nel momento di passaggio tra la fine delle superiori e le sfide della vita adulta.

Il titolo dice molto, forse quasi tutto.

La svedese Fredrika si trasferisce a Trieste al seguito del padre, assunto come “tagliatore di teste” per la società Tarsila, dove lavorano tanti dei genitori dei suoi compagni all’ITIS Marie Curie.

La tensione dovuta al fatto che Fred è l’unica ragazza della classe si somma a quella delle famiglie locali, che temono di perdere il lavoro.

Pian piano la ragazza stringe amicizia con Antero, il migliore della classe e con il suo piccolo gruppo di amici, il corpulento Mitis e l’infelice Pasini, il cui fratello è morto tragicamente.

I quattro sono inseparabili, si rifugiano spesso nella vecchia tipografia in disuso del nonno di Mitis, ma le cose precipitano tra di loro quando Fred diventa l’oggetto del desiderio di Pasini e Antero.

Nel frattempo l’anno scolastico è passato, la maturità è imminente, così come le scelte universitarie che verranno e porteranno il gruppo a dividersi, forse per sempre.

Prevedibile in ogni sua svolta narrativa, comprese quelle conflittuali, evanescente nell’intreccio e non particolarmente memorabile nelle interpretazioni dei quattro giovani protagonisti, Un anno di scuola sembra il pilota di una imminente serie Rai, muovendosi su coordinate narrative davvero inconsistenti.

Un anno di scuola ci appare come un evitabile passo indietro per Samani, che cerca e trova autenticità, ma non molto altro, nell’adattamento di un romanzo autobiografico di Stuparich del 1909, trasportato nella Trieste di un secolo dopo, alla vigilia della Crisi del 2007-2008.

Riadattando il racconto originale al momento in cui la Slovenia, già nell’UE, entra infine nell’area Schengen, rendendo permeabile il confine con la provincia giuliana, Samani sembra lasciare ogni cosa a metà: le suggestioni linguistiche – con il dialetto che si mescola all’inglese – quelle culturali e di costume – con l’emancipata e matura svedese che si confronta con un provincialismo ancora chiuso e bigotto – quelle più strettamente adolescenziali – con l’amicizia che si confonde con sentimenti diversi – infine quelle legate al ruolo del padre di Fred, che rimane inopinatamente sullo sfondo.

Sì, c’è il lessico sentimentale degli adolescenti, c’è la dimensione sessualizzata del corpo delle donne, ci sono i riti maschili chiusi in cui entra un elemento nuovo, ma tutto è appena accennato in un film che forse può avere una qualche presa sugli adolescenti di oggi, anche se si tratta di un contesto pre-social, che sembra lontanissimo dalla contemporaneità.

Restano alcune buone idee, come il bacio tra i vetri nella guardiola di un confine reso inutile dalla storia, ma sono lampi che ci ricordano soprattutto il talento di Samani.

Ma poi – ci sia consentita la domanda, preliminare ad ogni considerazione – perché una brillante e studiosa studentessa straniera di una famiglia evidentemente borghese dovrebbe iscriversi ad un improbabile istituto tecnico tutto maschile e non ad un liceo?